Category: искусство

Завтра, ДеньТВ

Галина Иванкина - "Врата МХАТа"


«Любите ли вы театр так, как я люблю его?»

Виссарион Белинский устами Татьяны Дорониной.

У меня сложное отношение к новому формату, «лицу» МХАТа имени Максима Горького. Ещё совсем недавно театр назывался «доронинским». Однако 4 декабря 2018 года художественным руководителем театра назначили продюсера и театрального режиссёра Эдуарда Боякова, а замом по литературной части — аж Захара Прилепина — довольно колоритную фигуру патриотического мейнстрима 2010-х. Саму же Татьяну Васильевну перевели на специально введённую должность «президента театра». С точки зрения многих театралов это выглядит, как почётная ссылка, ибо Доронина — не просто великая (пожалуй, на сегодняшний день — самая великая) русская актриса, но и волевой руководитель, чей театр долгие годы выживал в состоянии информационной блокады — у Татьяны Дорониной есть железные убеждения, раздражающие либерально-западническую среду высокопоставленных гуманитариев. Безусловно, доронинский МХАТ последнее время всё больше напоминал осаждённую крепость, а стилистика постановок воссоздавалась, копировалась из раза в раз. Непреклонная архаичность, и она, кстати, нравилась завсегдатаям. Другое дело, что театр Дорониной игнорировала молодёжь — основной потребитель зрелищного контента в XXI столетии.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/vrata_mhata.


Завтра, ДеньТВ

Евгений Фатеев - "Об эрмитажных распродажах и трофейной арифметике"


У многих из нас свои счёты с Советским Союзом, советской цивилизацией. Со многим важным для меня я уже разобрался. Большая часть моих личных счетов закрыта. Но долго не заживающей раной для меня лично были распродажи искусства во 2-й половине 1920-х – начале 1930-х гг. Я хорошо помню большую публикацию в перестроечном журнале «Огонек». Для меня это огромная трагедия. Десятки шедевров первого ряда навсегда покинули нашу страну. Грешным делом, я до сих пор ненавижу Национальную галерею в Вашингтоне, которую вполне можно считать филиалом Императорского Эрмитажа. До сих пор у меня сложное отношение к Метрополитен-музею, в котором можно найти эрмитажные шедевры, а также к Музею Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне, к Рейксмузеуму в Амстердаме, к Национальной галерее Виктории в Мельбурне и другим. До сих пор для меня англо-саксы – бессовестные стервятники, многие великие музеи мира – это такие склады вещественных доказательств великих преступлений. Кстати, эталоном такого хранилища является Британский музей, настоящий памятник жесточайшему в истории колониализму и геноциду.

Но шло время, я узнавал больше и больше. И мое отношение к продажам, а точнее моё отношение к советским политикам в музейном деле стало меняться. В разное время эти политики были разными. Безусловно главным пострадавшим, главной жертвой распродаж оказался Эрмитаж, это истинное чудо, достояние всего человечества. Эрмитаж потерял огромное количество шедевров первого ряда. Что-то безвозвратно ушло за границу, что-то было передано в другие советские музеи, а после развала СССР тоже по сути было утрачено нашей страной.

Безусловно этим продажам национального достояния нет оправдания. И эта рана не заживёт никогда. Мне сложно судить о том, какова роль этих продаж в деле финансирования индустриализации и открытия внешних рынков для советского экспорта. Я хочу предложить читателям попытку со слезами на глазах объективного взгляда, или, если не объективного, то чуть-чуть отстранённого. Я хочу предложить читателям опыт моего личного самоуспокоения, самоисцеления. И должен признать, что русские музеи, и прежде всего Эрмитаж, оказались в конечном итоге в плюсе по итогам советского периода своей истории.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/ob_ermitazhnih_rasprodazhah_i_trofejnoj_arifmetike.


Завтра, ДеньТВ

Михаил Кильдяшов - "Слово — Русская Мечта (на пути к жизни вечной)"


Россия — страна мечтателей. В ней всё одухотворено мечтой: труд, служение, творчество. Мечта — не фантазия, не праздность, не безделье. Мечта — "половина дела, лучшая половина". Мечта — желанный образ, то, к чему стремишься, такой явственный и никогда не достижимый горизонт. Идёшь на него, одолевая преграды, покоряя вершины, обустраивая мир, и не настигаешь. А мечта всё пленительнее, всё ярче.

Если добраться до самых корней, слово "мечтать" значит "мерцать", "сверкать". Мечта — путеводная звезда и одновременно полёт к ней. Не зря в народе говорят: "человек без мечты, что птица без крыльев", "мечта — крылья, не знающие усталости".

В каждом искреннем русском слове есть это мерцание, сверкание, свечение. Русская словесность тоже рождена мечтой. Историю русской литературы от фольклора до наших дней можно написать как историю мечты, историю вдохновения, удивительных озарений и прозрений.

Русский фольклор и Русская Мечта — ровесники. Они произрастают из общего корня бытия. Фольклор соткан из природы, верований, творчества. И в мечте живут золотое солнце, серебряные ручьи, бесконечное небо, память о пращурах, преображение мира вдохновением безымянного художника, сказителя и жреца.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/slovo_russkaya_mechta.


Завтра, ДеньТВ

Галина Иванкина - "Обыкновенный Захаров"


«Но я всё-таки волшебник. Захотелось пошалить».

Евгений Шварц. «Обыкновенное чудо».

У Виктора Пелевина есть примечательная фраза о «вселенной – не советской, а какой-то другой, существовавшей параллельно советскому миру и даже вопреки ему, но пропавшей вместе с ним». Одним из создателей и — одновременно жителей этой вселенной был Марк Анатольевич Захаров — элитарный и — сугубо народный режиссёр, фильмы которого до сих пор демонстрируют по всем каналам ТВ. Фразы из «Формулы любви» и «Того самого Мюнхгаузена» разошлись на цитаты, а сиюминутный, как тогда виделось, «Убить дракона» - и тот оказался печальной притчей об опасностях бескомпромиссной борьбы со злом. И вот Марк Захаров ушёл в мир иной и, что самое страшное — многие задали вопрос: «Как? Разве он был жив?» Ровно такая же реакция воспоследовала после сообщения о кончине Георгия Данелии в апреле этого года. Всё то лучшее, что они выразили, осталось в прошлом веке и — в нашей позавчерашней советской жизни. Золотой век интеллектуализма - осень Красной Империи, названная ложным и грубым словом «застой».

Тот, захаровский Ленком был центром притяжения столичных умников, снобов и прочих, как пел Высоцкий - «доцентов с кандидатами» и «кандидатов в доктора». Туда стремились не только за откровениями, но и за возможностью принадлежать к некоему кругу. Интеллигенция позднего СССР занимала примерно ту же социокультурную нишу, что аристократы и разночинцы при царе-батюшке. Служили, но поругивали власть. Вышучивали начальство. Шептали опасные анекдоты в курилках. Да, за побасенки при Леониде Ильиче никого не сажали, а сам он, как впоследствии выяснилось, нормально относился к тем пассажам — если о тебе ходят байки - ты популярен. Очкастых МНС-ов и бородатых поэтов-деревенщиков, конечно, полупрезрительно звали «образованщиной», да и не кто-то с овощной базы или из парт-номенклатуры, а свой брат-писатель — Александр Солженицын.

От образованщины эры Брежнева требовалось многое — посещать все громкие выставки, петь или хотя бы — мурлыкать бардовские песни, глубокомысленно курить, листая что-нибудь сложно-высокое. В общем, «держать марку» и ходить в театр к Марку. Быть может всё это глупо, но во всяком случае, не гнусно. Сейчас, кажется, нет модных театров и по-настоящему острых постановок. Не тех убого-эпатажных позорищ с гей-изюминкой и скандальцем в прессе, а именно — волнующих спектаклей. С иронической усмешкой и — фантастической игрой слов. Чтобы вся Москва бурлила и пересказывала. А вот «Юнона и Авось» сделалась символом любовной романтики и — трагической невозможности. «Оптимистическая трагедия» - лучшим вариантом агитпроповской темы. «Парень из нашего города» - невероятно светлым ретро-действом о войне и расставании. Да. Марк Захаров не входил в число сервильных творцов. Он слыл антисоветчиком, но его театральные и кинематографические работы выстраивали благодатный фон бытия. Нашего советского бытия.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/obiknovennij_zaharov.


Завтра, ДеньТВ

Евгений Фатеев - "О философии мусора, или в нас пытаются вшить ген бесследности"


Вообще пошловато с самого начала выбираться на такой уровень обобщений, как «мы», «человечество», но очень хочется (улыбка). Да и блог – это такой жанр, допускающий и пафос, и некоторую неряшливость в использовании терминов. Почему нет? Поехали.

Нас очень много. Более 7 миллиардов. Наш мир очень людный и шумный. Мы чего-то делаем, засеиваем все почвы мира семенами, а затем собираем  плоды своей неутомимой деятельности. Мы протаптываем бесчисленные тропы. Кажется, что производим избыточную культурную телесность. Кажется, что мы живем в эпоху эдакого вещного барокко. Так кажется. Именно кажется. А на самом деле во мне все больше роятся сомнения. Все чаще где-то внутри, наедине с собой, я произношу слово «бесследность». Мне хотелось бы поделиться с читателями своими размышлениями и наблюдениями на тему фатальной бесследности современной культуры.

А вообще от нас, о нас и про нас в будущем останется что-то из культуры? От нас вообще останется какое-то искусство? Иногда мне кажется, что мы, люди, как-то неутомимо учимся не оставлять следов. Раньше мы умели замечательно следить и запутывать свои следы. Сейчас же мы учимся ступать по жизни, не оставляя следов.

Меня всегда занимало то, как искусство живет во времени. Меня всегда занимало то, как работает Время. Я не посягаю на понимание Времени, познание Времени. Я наблюдаю за тем, как оно работает. Мне интересна деятельность Времени. Мне интересно то, как культурное человеческое, слишком человеческое, перебирается из настоящего в прошлое и обратно через какое-то ужайшее бутылочное горлышко. Через него проходит далеко не все. Что-то за-мирает или умирает в забвении. Кстати, крайне интересная тема – культурные механизмы забывания, механизмы культурного забывания. Боже упаси, речь не только о неком целенаправленном, умышленном забывании – сожжении книг и картин, например, и всем таком подобном. Речь не только об этом. Речь о каких-то вшитых в культуру, институционализированных даже, способах забывания культурой чего-то.

Сегодня я вижу, как современная культура сама работает над тем, чтобы стать забытой.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/o_filosofii_musora.


Завтра, ДеньТВ

Насыщенная жизнь творческой интеллигенции


С прошлых выходных наблюдаются резкие колебания атмосферного давления. Можно ли этим объяснить случившееся?

Речь о Леониде Ефимовиче Хейфеце, режиссёре Московского академического театра имени Владимира Маяковского, экс-режиссёре Центрального театра советской армии и Малого театра, профессоре Российского института театрального искусства - ГИТИСа, народном артисте РФ, заслуженном деятеле искусств РСФСР, кавалере ордена Почёта, лауреате Государственной премии в области театрального искусства, Международной премии имени К. С. Станиславского, Премии Москвы в области литературы и искусства, премии "Золотая маска"-2018 "за выдающийся вклад в развитие театрального искусства".

85-летний мастодонт советского/российского драматического театра (первый муж покойной Натальи Гундаревой) и автор книги "Призвание"... напал с ножом на сотрудницу скорой помощи. 41-летняя женщина-врач Елена Кочеткова получила глубокую колотую рану правого бедра.

Скорую помощь Хейфецу вызвали его жена и дочь. Из-за проблем с давлением. Когда бригада медиков прибыла на место, врач попыталась измерить давление уважаемому режиссёру. Если верить СМИ, народный артист внезапно достал нож и пырнул эскулапа.

Продолжение: http://zavtra.ru/events/nasishennaya_zhizn_tvorcheskoj_intelligentcii.


Завтра, ДеньТВ

Галина Иванкина - "Математически безошибочное счастье"


«Я с детства не любил овал!

Я с детства угол рисовал».

Павел Коган.

При взгляде на авангардные сооружения 1920-х годов каждый раз возникают две полярные мысли: сколь изумительны эти формы и — какое счастье, что рацио-конструктивистам не удалось полностью реализовать свои планы. При всём том, что эта линия — жизнерадостна и футуристична, в ней отсутствует самое главное - человек. Он, собственно, и не подразумевался. Будущее — за умной и деятельной машиной, ибо лишь она — сверкающий идеал. Юрий Олеша высказывал тезис об «инженерии человеческого материала» и добавлял огня: «Я хочу задавить в себе второе "я" третье, и все "я", которые выползают из прошлого. Я хочу уничтожить в себе мелкие чувства. Если я не могу быть инженером стихий, то я могу быть инженером человеческого материала». Персонаж замятинской антиутопии не имеет личности — только буковку и номер. Тем не менее, Д-503 смеет вещать: «А я - именно я - победил старого Бога и старую жизнь, именно я создал всё это». Математик покорён индустриальной прелестью: «Я вдруг увидел всю красоту этого грандиозного машинного балета, залитого лёгким голубым солнцем». Однако же Замятин кричал об опасностях «машинного балета» и вечного — искусственного — солнца. Без Творца и мировидения.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/matematicheski_bezoshibochnoe_schast_e.


Завтра, ДеньТВ

Алексей Шорохов - "Легко любить Россию из Парижа…"


«Легко любить Россию из Парижа…»

Вернисаж в театре «Школа драматического искусства» на Сретенке

В начале сентября в Московском театре «Школа драматического искусства» состоялось открытие выставки современной живописи «Что мы знаем о Париже». В выставке участвуют художники М. Бабенков, С. Белов, Р. Воскресенский, П. Григорьев, И. Камянов, Н. Крестинина, Е. Кудрявцева, А. Коровин, А. Ланцев, Е. Лебедева, И. Марц, И. Орлов, О. Плужникова, А. Пурлик, К. Рубина, К. Сутягин, М. Тихонов, Е. Утенкова-Тихонова, М. Щербинина. Куратор – Ирина Горская.

Мне на вернисаже почему-то навязчиво вспоминались строки современного русского поэта, живущего в Америке, Валерия Петроченкова:

Легко любить Россию из Парижа

и ненавидеть, сидя в Бологом,

где даже небо отчего-то ниже

и лишь с похмелья вспомнишь о благом…

В том смысле, что уж из России-то кто и как только Париж не любил за последние два столетия! Навзрыд. Взахлёб. До самоуничиженья.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/legko_lyubit_rossiyu_iz_parizha.


Завтра, ДеньТВ

Георгий Судовцев - "Босх в помощь (новая книга Юрия Полякова)"


Юрий ПОЛЯКОВ. Босх в помощь! О гормональных либералах и безродных патриотах. — М.: Книжный мир, 2019. — 544 с.

Автор этой книги, как всегда, верен себе — ярким образом, острым словом, точной метафорой он вскрывает внутреннюю сущность и взаимосвязь разных явлений и процессов нашей жизни.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/bosh_v_pomosh_.


Завтра, ДеньТВ

Неизвестный Поздеев (гений места)


В Красноярске выпущен большой альбом работ сибирского художника Андрея Геннадьевича Поздеева (1926-1998), собравший все найденные на данный момент произведения мастера (живопись, графика), входящие в музейные коллекции России, — всего 471 изображение, значительная часть из которых прежде не была известна широкому зрителю и специалистам.

Работу по поиску картин и составлению альбома, которая заняла два года, провели специалисты крупнейшего музейного центра Красноярска "Площадь Мира". Наш корреспондент встретился с инициатором создания сборника, заведующим коммуникативно-исследовательским отделом музея Андреем Сокульским.

"ЗАВТРА". Андрей, в первую очередь хотелось бы от лица всех ценителей творчества Андрея Геннадьевича и отечественной живописи в целом поблагодарить вас за проделанную работу. Расскажите, пожалуйста, о принципе формирования альбома: в него вошли исключительно музейные произведения?

Андрей СОКУЛЬСКИЙ. Спасибо, мы также очень рады, что удалось воплотить задуманное. Что касается отбора, то наследие Андрея Геннадьевича можно условно разделить на три составляющие. Первое — то, что хранится в музейных фондах. Второе — в частных коллекциях. Третье — то, что осталось в мастерской после его смерти и является сегодня собственностью вдовы Поздеева — Валентины Михайловны. Мы решили начать с первой составляющей — музеев.

"ЗАВТРА". Публикация такого объёма музейных собраний Андрея Геннадьевича выполнена впервые?

Андрей СОКУЛЬСКИЙ. Да. Вообще, не смотря на выдающийся вклад художника в отечественную живопись, альбомов с его произведениями — немного. Более того — часто они дублируют друг друга, включают в себя только известные его творения. И в результате не дают полного представления о его творческом наследии! Какого-то серьёзного труда по исследованию искусства Поздеева — также до сих пор нет.

Продолжение: http://zavtra.ru/blogs/neizvestnij_pozdeev.